诉说大时代里的爱情、团圆、家国情怀 音乐剧《恋曲》首演定档

“姑娘和那少年永不分，碧水常围着青山转。”上世纪末的金曲《阿里山的姑娘》红遍海峡两岸，但现实中，大时代下的“姑娘”与“少年”却经年轻时的一别后，永远海天相隔。5月18日下午，大型原创音乐剧《恋曲》首演发布会在北京台湾会馆举行，剧目以歌曲《阿里山的姑娘》真实创作背景为原型，讲述七十余年前，留在台湾、未能返回大陆的飘摇个体对于爱情的守望，团圆的期待，以及时代中的家国情怀。剧目将于6月9日至11日在北京天桥艺术中心进行为期三天共五场的首轮演出。

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5月18日，大型原创音乐剧《恋曲》首演发布会在北京台湾会馆举行。受访者供图

以爱情之名诉说团圆愿景，以文化之义讲述家国情怀

新京报记者在发布会现场获悉，音乐剧《恋曲》是由四川文化艺术学院出品，甲丁文化与四川文化艺术学院联合制作，北京海峡两岸民间交流促进会出任支持单位的剧目。剧目所展现的故事，要从上个世纪红极一时的金曲说起。

1984年，歌唱家奚秀兰女士将一首《阿里山的姑娘》（又名《高山青》）带上春节联欢晚会，随即这首承载台湾高山族风情，风格独特歌曲便迅速传遍大江南北。而彼时距离这首歌曲正式创作完成已经过去了35年，这也是创作者与恋人失联的第35年。

少有人知的是，1949年，25岁的青年填词者邓禹平在创作这首歌曲时是跟随电影《阿里山风云》摄制组初到台湾，并未到达过阿里山，作词部分是凭借回忆与恋人白玫在家乡山水嬉戏的场景为蓝本，一挥而就的。时局动荡，风云难测，大时代里，人的命运如浮萍般无法把握。因为历史原因，摄制组没能再返回大陆，邓禹平与恋人余生再未相见。

2001年出版的小说《世纪绝恋》，详细记述了邓禹平与白玫的悲情恋歌，其中还提到，1985年，弥留之际的邓禹平，听到了一生未嫁的白玫寄去的《高山青》录音，闻声如面，邓禹平仍是带着遗憾去世。不久后，白玫也在四川病逝。

剧目记录大时代下的爱情悲歌，也表达两岸同胞同根同源、共盼团圆的世代心愿。受访者供图

发布会上，四川省绵阳市台办主任吴刚介绍，《恋曲》以邓禹平和白玫的爱情故事为原型，以爱情之名诉说团圆愿景，以文化之义讲述家国情怀，演绎了横跨海峡、忠贞不渝的爱恋悲歌，也表达了两岸同胞同根同源、共盼团圆的世代心愿。

平行蒙太奇 剧目在时光交汇中回望时代

据现场主创介绍，剧目运用先锋的艺术语汇与“戏中戏”的结构方式，将邓禹平与白玫的坎坷身世与情感故事，同当下正在排演音乐剧《恋曲》并在剧中饰演邓禹平和白玫的男、女主角胡莱与方丹的情感羁绊融汇于同一舞台，借助其戏剧结构的特性，以平行蒙太奇的方式，在民国与现代两重时光的交汇中回望时代，在过去与现在两代人物的对话中与观众心灵互动。

剧目将邓禹平创作《高山青》这首歌曲的原委和过程，通过真实的故事，巧妙地还原于舞台，为剧中人物，也为观众自身构建了一次穿越时间的情感交流。

此外，还值得一提的是，《恋曲》将音乐样态定位为以重金属曲式托化民谣体曲风，以此构成全剧的音乐风格和独特的音乐语言，从而更加贴合年轻人的观剧诉求。

为推动故事情节的发展，利用旋律性很强的音乐完成类似歌剧中宣叙调的情节铺陈，并通过咏叹实现剧中人物的情感抒发。由于是“戏中戏”结构，音乐通过对戏剧人物的塑造，将不同年代、不同人物的特点，给予了清晰的定位，听来既有角色的辨识度、情境的年代感，又有全剧的完整与统一性。

青年演员首秀，感受大时代里的命运和波折

记者在发布会上获悉，现有演员阵容将由实力派卡司、现象级艺人与在校新人联袂演出。阵容中还有来自四川文化艺术学院的在校生，剧目导演金美花和朴美花介绍，演员是从校内近千人的演员选拔中脱颖而出，本次首演也将是他们的舞台首秀。

剧目演员阵容多为年轻面孔。受访者供图

两位导演告诉记者，在演员阵容上，“90后”“00后”的演员所占比重最大，对年纪轻的演员来说，演员个体与故事所发生的年代间有天然的鸿沟，“如何让年轻演员进一步理解角色、产生共鸣，这是我们曾经花费许多时间和精力去投入的工作。”

导演们提到，每个时代造就的气质是很不一样的，当下时代里，科技的发展拉近人与人之间的距离，让年轻人互相之间即便相隔万里仍然能够“天涯若比邻”，真正的“失去联络”似乎并不存在于这个时代里。“所以我们前期也以很多故事甚至是自己家庭的经历去讲述过去，年轻演员也会在这个过程中逐渐感受时代中的家国情怀、融入角色。”

新京报记者 田杰雄

编辑 唐峥 校对 卢茜

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